Playlist #2
1- Beetlebum - blur (calif: 9)
2- Everybody Knows That You Are Insane - queens of the stone age (calif: 9)
3- Bonfires - Blue Foundation (calif: 8)
4- Mathilda - Andy Yorke (calif: 9)
5- the doors - queen of the highway (calif: 8)
6- Space Forklift - kurt vile (calif: 8)
7- Dead Boards - the 39steps (calif: 8)
8- The Eraser - thom yorke (calif: 10)
CLIC EN LA CANCION PARA ESCUCHARLA
2- Everybody Knows That You Are Insane - queens of the stone age (calif: 9)
3- Bonfires - Blue Foundation (calif: 8)
4- Mathilda - Andy Yorke (calif: 9)
5- the doors - queen of the highway (calif: 8)
6- Space Forklift - kurt vile (calif: 8)
7- Dead Boards - the 39steps (calif: 8)
8- The Eraser - thom yorke (calif: 10)
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CALIGULA
Calígula es una película sobre el polémico emperador romano del mismo nombre, rodada en 1979 y dirigida por Tinto Brass.
De esta cinta existen dos versiones: la original del productor Tinto Brass, más o menos atrevida pero apta para salas comerciales y la versión sin censura, extendida por el productor Bob Guccione que incluye escenas de sexo lésbico hasta incesto.
De esta cinta existen dos versiones: la original del productor Tinto Brass, más o menos atrevida pero apta para salas comerciales y la versión sin censura, extendida por el productor Bob Guccione que incluye escenas de sexo lésbico hasta incesto.
Luego de asesinar a Tiberio, Calígula asume el trono del Imperio romano implantando una era de tiranía y despotismo. La cinta refleja las excentricidades y excesos que hacen de Calígula, un hombre temido y odiado.
La película contó con un reparto de lujo encabezado por Malcolm McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren, quien 25 años después ganaría el Oscar por encarnar a Isabel II de Inglaterra en The Queen.
La pretensión del director Tinto Brass era realizar "una epopeya sobre la orgía del poder, no sobre el poder de la orgía". Pero el productor de la película, Bob Guccione, editor de la revista Penthouse, terminó cambiando el resultado final. Dos años después de estrenarse, Guccione produjo una versión sin cortes incluyendo escenas pornográficas (coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada, pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo) que filmó con actores porno en 1979, sin el conocimiento del director, Brass.
La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó como un hito del cine erótico, más que del histórico. La versión original fue un fracaso rotundo y la versión sin censura ni siquiera llegó a exhibirse en Gran Bretaña debido a que la entidad encargada de clasificar las cintas la prohibió.
La pretensión del director Tinto Brass era realizar "una epopeya sobre la orgía del poder, no sobre el poder de la orgía". Pero el productor de la película, Bob Guccione, editor de la revista Penthouse, terminó cambiando el resultado final. Dos años después de estrenarse, Guccione produjo una versión sin cortes incluyendo escenas pornográficas (coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada, pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo) que filmó con actores porno en 1979, sin el conocimiento del director, Brass.
La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó como un hito del cine erótico, más que del histórico. La versión original fue un fracaso rotundo y la versión sin censura ni siquiera llegó a exhibirse en Gran Bretaña debido a que la entidad encargada de clasificar las cintas la prohibió.
BARRY LYNDON
"Barry Lyndon" es una película dirigida por Stanley Kubrick en 1975, y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson. Está basada en la novela del mismo título de William Makepeace Thackeray. Ganó cuatro premios Óscar, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, al mejor vestuario y a la mejor música, y fue nominada a tres más, a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado.
Redmond Barry (Ryan O'Neal) es un joven irlandés, decidido a convertirse en un hombre rico e importante. Se alista en el ejército británico y participa en la Guerra de los Siete Años en el continente europeo. Pronto deserta y se pasa al ejército prusiano, donde le convierten en espía. Después conoce a un caballero que se dedica al juego, y que le enseña el arte de las cartas. Barry usa todas las estratagemas y mentiras para subir en la escala social y se casa con Lady Lyndon (Marisa Berenson), una rica condesa. Adopta ese nombre y como Barry Lyndon se establece en Inglaterra, siendo un hombre rico e influyente. Sin embargo, con el tiempo su fortuna cambiará, por el intentar poseer un título de nobleza, cual su esposa tiene.
(UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS QUE E VISTO)
TIDELAND
Una pareja de drogadictos y su pequeña hija Jeliza-Rose (Jodelle Ferland) habitan una casa deshecha. La esposa muere de una sobredosis y padre e hija se trasladan a una desvencijada mansión en el campo. Cuando el padre muere, la niña se construye un mundo imaginario, poblado por extraños personajes.
PULP FICTION
Pulp Fiction, es una película estadounidense del año 1994, ganadora de una Palma de oro y un Oscar, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas y a la cultura pop, es considerada una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino.
La película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film.
La película comienza con un hombre y una mujer llamados Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, la cual se disponen a atracar. Después de los créditos, la historia sigue con unos «sicarios», Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que son enviados por su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames), al apartamento de unos rateros llamados Marvin (Phil LaMarr), Brett (Frank Whaley) y Roger (Burr Steers) a recuperar una extraña maleta cuyo contenido nunca es revelado. Al llegar al lugar recuperan la maleta y matan a Roger y a Brett.
La película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film.
La película comienza con un hombre y una mujer llamados Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, la cual se disponen a atracar. Después de los créditos, la historia sigue con unos «sicarios», Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que son enviados por su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames), al apartamento de unos rateros llamados Marvin (Phil LaMarr), Brett (Frank Whaley) y Roger (Burr Steers) a recuperar una extraña maleta cuyo contenido nunca es revelado. Al llegar al lugar recuperan la maleta y matan a Roger y a Brett.
FUNNY GAMES
Funny Games es una versión estadounidense estrenada el 4 de julio de 2008. La película se basa en la premiada película homónima austriaca de suspenso de 1997, escrita y dirigida por Michael Haneke quien también se encarga de dirigir esta versión. En el reparto destaca la presencia de la actriz Naomi Watts que toma el relevo de Susanne Lothar en el papel de la madre protagonista de la película.
La película intenta alejar la realidad de la violencia del concepto naturalizado que de la violencia vemos en las películas estadounidenses. De hecho, esta versión, dirigida por el mismo que dirigiera la versión original, tiene como único objetivo llamar la atención de todo aquel que no vio la primera.
La película intenta alejar la realidad de la violencia del concepto naturalizado que de la violencia vemos en las películas estadounidenses. De hecho, esta versión, dirigida por el mismo que dirigiera la versión original, tiene como único objetivo llamar la atención de todo aquel que no vio la primera.
Ane (Naomi Watts) se dirige a su casa de veraneo junto al lago con su marido George (Tim Roth) y su hijo de diez años Georgie (Devon Gearhart) para desconectar del trabajo. Poco después de instalarse, un par de jóvenes llaman a la puerta para darles la bienvenida a la zona, sin embargo, a pesar de las buenas palabras, atizan a George sin perder la sonrisa en su cara. A partir de ahí, los jóvenes confesarán a la familia que todo se trata de un juego simple: apostar a que la familia logrará sobrevivir hasta mañana o no.
Dime que yo (CORTOMETRAJE)
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Felidae (Pelicula) - Radiohead (Myxomatosis)
TITULO ORIGINAL: Felidae
TITULO EN ESPAÑOL: Francis, el detectigato
GENERO: Thriller
PAIS: Alemania
DURACION: 82 Minutos
AÑO: 1994
DIRECTOR: Michael Schaack
GUION: Martin Kluger y Akif Pirinçci
INTERPRETES: Helge Schneider, Mario Adorf, Ulrich Tukur y Wolfgang Hess
PRODUCTOR: Hanno Huth
MUSICA: Anne Dudley
FOTOGRAFÍA: Werner Loos
MONTAJE: Klaus Basler
TITULO EN ESPAÑOL: Francis, el detectigato
GENERO: Thriller
PAIS: Alemania
DURACION: 82 Minutos
AÑO: 1994
DIRECTOR: Michael Schaack
GUION: Martin Kluger y Akif Pirinçci
INTERPRETES: Helge Schneider, Mario Adorf, Ulrich Tukur y Wolfgang Hess
PRODUCTOR: Hanno Huth
MUSICA: Anne Dudley
FOTOGRAFÍA: Werner Loos
MONTAJE: Klaus Basler
SINOPSIS:
Francis es un simpático e inteligente gato que acaba de mudarse de casa. Sin embargo, al poco tiempo de llegar a su nuevo barrio, el nuevo inquilino descubre que se trata de un lugar sumamente peligroso: un enigmático asunto está acabando con todos los gatos del vecindario. Ni corto ni perezoso, con la inestimable ayuda de su nuevo amigo Barbazul, Francis se propondrá resolver el misterio antes de que él mismo se convierta en la próxima víctima. Pero no todos los gatos estarán dispuestos a ayudarle en su difícil y arriesgada tarea.
Francis es un simpático e inteligente gato que acaba de mudarse de casa. Sin embargo, al poco tiempo de llegar a su nuevo barrio, el nuevo inquilino descubre que se trata de un lugar sumamente peligroso: un enigmático asunto está acabando con todos los gatos del vecindario. Ni corto ni perezoso, con la inestimable ayuda de su nuevo amigo Barbazul, Francis se propondrá resolver el misterio antes de que él mismo se convierta en la próxima víctima. Pero no todos los gatos estarán dispuestos a ayudarle en su difícil y arriesgada tarea.
(Recomendada)
VIA:www.lascaricaturas.com
Tool - Lateralus
Tool es una banda estadounidense de metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música. Está formada por el batería Danny Carey, el guitarrista Adam Jones, el vocalista Maynard James Keenan y el bajista Justin Chancellor, que sustituyó a Paul D'Amour en 1995.
La banda nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, la banda ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock. Su relación con la industria musical es ambivalente, marcada por el rechazo de sus miembros a la censura que han sufrido en repetidas ocasiones y su insistencia en la privacidad.
La banda nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente alcanzaron la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, la banda ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock. Su relación con la industria musical es ambivalente, marcada por el rechazo de sus miembros a la censura que han sufrido en repetidas ocasiones y su insistencia en la privacidad.
Playlist #1
1- Exit music (for a film) - radiohead
2- Space Forklift - kurt vile
3- Dead Boards - the 39steps
4- The Eraser - thom yorke
5- 1,2,3....The Magic Number - Degiheugi
6- Sing Tomorrow´s Praise - Asobi Seksu
7- Powerless (Original Instrumental) - Dadamnphreaknoizphunk
8- Jungle Dolls - Chris Joss
